Teatro Quique San Francisco

La compañía Teatro Karpas saca a escena una de las grandes comedias clásicas del Siglo de Oro español, que podrá verse cerca de un mes en el Teatro Quique San Francisco de Madrid, del 26 de abril al 21 de mayo
La obra, dirigida por Manuel Carcedo Sama, es un divertido enredo universal de amor y celos, donde la risa, la emoción, el equívoco y la sorpresa están servidos

La casa-Intrahistoria de una mudanza arroja una mirada a la familia tradicional española a través de los ojos de la Generación Z. Podrá verse en el Teatro Quique San Francisco del 27 de abril al 20 de mayo.
Alma Vidal se encarga del texto y de la dirección de la obra junto a Iván López-Ortega, que podrá verse en el Teatro Quique San Francisco del 27 de abril al 20 de mayo.
Eva Quirós, Sol López, Carlos Lorenzo, Pablo Sevilla, Enare Martín, Ignacio Becerril y Nacho Almeida, con la colaboración especial de Enriqueta Carballeira protagonizan una obra que apela a varias generaciones para hablar del desmembramiento y la reestructuración de la familia y del papel de la mujer y su fuerza en ella.

El Teatro Quique San Francisco acoge desde el sábado 25 de marzo, esta propuesta de la compañía Valquiria Teatro, que homenajea a una generación de mujeres que no pudo decidir más allá de lo preestablecido.
Carlos Martínez-Abarca dirige este espectáculo protagonizado por Alba Frechilla, María Negro, Verónica Morejón y Silvia García.

El dramaturgo y director presenta el estreno absoluto de su última creación, ‘Amarte es un trabajo sucio (pero alguien tiene que hacerlo)’
La obra, protagonizada por Álex Villazán, Belén Ponce de León, José Emilio Vera y Katia Borlado, es una comedia que habla de la lucha por ser alguien y de la economía “colaborativa” que ha venido para quedarse con su precariedad de rostro amable

El autor de la novela La edad de la ira (ahora en su versión en televisión) estrena en el Teatro Quique San Francisco como primera parada de este montaje en Madrid tras su estreno absoluto en el Festival de Teatro de Málaga. Esta obra supone su regreso a las tablas tras un año volcado en su faceta de novelista y guionista de televisión
Además, también supone el estreno de su nueva compañía teatral, Todo al Tres, junto a la actriz y directora de producción Rocío Vidal y la actriz, directora y formadora en artes escénicas Eva Egido, ambas protagonistas del estreno: Esta sí tenemos que bailarla
Fran Perea participa como coproductor de esta obra de la mano de Feelgood Teatro y como autor de la canción original que se podrá descubrir en la representación

La compañía madrileña celebra su 20º aniversario sobre las tablas compartiendo de nuevo con el público uno de los mayores éxitos de su trayectoria
La pieza, dirigida por Vanessa Martínez a partir de uno de los textos más celebrados de la literatura universal y una de las obras cumbres de Virginia Woolf, podrá verse en la capital del 8 de febrero al 19 de marzo
Orlando, finalista de los Premios Max 2019 a mejor adaptación teatral, llega a Madrid en febrero y marzo para hacer temporada durante más de un mes de funciones, tras más de 70 representaciones por toda la geografía española
El texto, una comedia crítica que reflexiona sobre el papel de la mujer en la historia, supone un viaje por la cultura de Europa a lo largo de más de tres siglos

El espectáculo está codirigido por Llorenç Miralles e Irene Soler —también responsable de la dramaturgia— y producido por la compañía Zapatos de papel
El elenco está formado por Clara Martínez, Nicolás Colomer y Coque Sánchez, que interpretan, cantan y bailan durante los sesenta minutos que dura la función
Una obra dirigida al público a partir de los 4 años que promueve la educación no sexista, fomenta la igualdad de género y la educación en valores
Las representaciones tienen lugar los sábados a las 17:00h.

Juan Dávila (actor que está llenando la Gran Vía cada noche con su espectáculo La capital del pecado) y Victoria Camps (actriz conocida por trabajar en El secreto de Puente Viejo) son los protagonistas de esta obra original de John Patrick Shanley.
Victoria Camps tras enamorarse del texto de John Patrick Shanley, es productora, traductora y actriz del proyecto que habla sobre las personas a las que la sociedad excluye por no encajar dentro de la norma.
Cristina Rojas (directora, autora e intérprete de Felicidad, por el que fue finalista de los Premios Max a Mejor Autoría Teatral en 2018) es la directora del proyecto.
Dani y Roberta es una obra que nos muestra a dos personajes heridos que tratan de salir a flote en la más profunda soledad. Cuando los universos de ambos colisionan encuentran una oportunidad para poder ser aceptados, para intentar descubrir de una vez por todas qué significa ser amado.
El estreno absoluto de Dani y Roberta, este proyecto tan personal de la actriz Victoria Camps, tendrá lugar el viernes 13 de enero a las 21h15 en el Teatro Quique San Francisco de Madrid.

Jesús Arbués adapta y dirige el aplaudido texto, precursor de la alerta sobre la España vacía y un clásico contemporáneo.
El Teatro Quique San Francisco acogerá la pieza del 11 de enero al 5 de febrero.
Ricardo Joven y Alicia Montesquiu protagonizan una función que une palabra e imagen para transmitir emociones.
Además de un grito de alarma contra la despoblación rural y los pueblos abandonados, La lluvia amarilla nos habla del tiempo perdido, la soledad y nuestra incapacidad emocional.

Varias piezas cortas, salpicadas de otras más breves, algunas minúsculas, y evocadoras canciones, que parece que nos traen y nos llevan, pero que en realidad nos pierden, en esta obra para dos actrices y dos músicos.